《海上钢琴师》电影观后感

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大海，钢琴，音乐，爱情，生命，这样的语词意象也许本身就携带了最浪漫最激荡的情感共鸣。下面是小编为大家整理的关于《海上钢琴师》电影观后感，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!

故事是从这艘船上讲起，也是在那里结束。

1900，故事的主人翁，他是被遗弃在蒸汽船上的孤儿，好心人的收养好像也不能改变他在这个世界里的孤儿主角。

凭借自我过人的天赋再加上后天的勤奋，他对音符的掌控令人难忘。从一个小主角到一位大人物，不就应用幸运来理解，因为他只是一向在这艘蒸汽船上，独自一个人去领悟这生活的真谛，没有什么能够依靠的地方，一路走来。

钢琴，大海，无暇的蓝天，就是他所在的世界。完美的世界，好像就在天堂的脚下，远离了城市带来的喧嚣，让他简单自如的生活着，也难怪给他带来了无限的音乐灵感。

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头?拜托!拜托你给我看它的尽头在哪?当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自我前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。

根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”这是他最终的独白，他离不开自我的世界，也不敢去走进另一个未知世界，带着对未知的恐惧选取了离开，离开也是他的一种选取。那些无法看到的东西对他来说真的有那么恐惧吗?世界的尽头在哪里?这是一个很陌生的问题，对我们来说。但对他来说却是一张驶进另一个世界的船票。在他的世界里不会有迷路，只需记住八十八个琴键就行，就那么简单，没有太过于复杂的方向，纯真而又充满灵性的世界。

“一切的尽头，世界的尽头。”每当看到这些，我的思想就会停滞一会，想象一下我理解的这种“尽头”到底在哪里?遗憾每次都没有一个明确的答案能帮我解脱心中已久的困惑，对啊!这种尽头到底存不存在?我们每一天都重复的做着相似的事情，而我们的尽头在哪里呢?

“键盘有始有终，你确切……那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”上帝的钢琴，他说的上帝是在哪里呢?不能弹奏的音乐，不能驾驭的生活，是因为自我从未下船，还是对这个世界的理解太过于自我。

每一天奔波于生活的我们又能怎样去应对这个问题?或者自始至终我们从没思考这些，因为我们的每一步都有一个相似的脚印在眼前等着我们。生命的好处在哪里?这是很多人困惑的地方，有梦想，有抱负，热爱生活就像做一道自我喜欢的饭菜去品尝，没有多么复杂，简简单单。只可是我们已经没有了最初的想法，接纳和融入让我们变成了这个现实社会中的一个人，或许这就是我们不一样于1900的故事。他从未走进，而我们也从未走出。他选取了离去，因为他不能活在一个无从选取的世界，一个没有尽头的世界。

“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命……”当1900徘徊在梦想与现实之间时，他以这样的选择告诉观众人生的意义绝不是取决于生命的长度。也许人们需要通过戏剧来得到惊喜，来感受悲伤，来体会感动，托纳托雷导演也正是利用了观众的这一心理巧妙地塑造了1900这一悲情人物。

1900的朴实，儒雅，洗尽铅华在这个时代看来是不可思议的。人们似乎能够在这种纯诚、洁白的单纯背后找到久违的遗憾，就让眼泪尽情地洗礼早已失落在物质和世俗背后的那片纯情森林。在1900抑郁的眉宇间，在舒缓阴凉的背景音乐当中，那种无处不在的沧桑与孤独慢慢的侵蚀你的内心，让你在黑暗中无处可逃。

然而最后，镜头中的Max在街道的尽头消失，无论是现实还是虚幻，影片在孤独平淡的音乐声中结束，1900也只能作为一个故事，活在Max和观众的幻想当中。或许他不该属于这个浮华的岁月，这个渴求的时代，一个没有出生证明本来就不复存在的角色，赋予观众无穷的想象空间，最终也为影片的孤独落寞打上了长长的省略号。

当一个鲜活的生命赋予了情感与奇迹之后，便开始渲染出让观众共鸣的氛围。不经世事却又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔强的生活态度，演绎了不懈的追求。他的生命中只有自己喜爱的钢琴，永远懵懂迷茫的爱情，和那看不清的未来：“陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，一个漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。”生于船或许并不意味着要死于船，但1900却全然固执己见，让观众含泪离席，却似乎在劝慰世人：找到自己真正的所属吧，人生如此短暂!

琴键是有尽头的，然而人生是没有尽头的，当1900极度挣扎着说出：“The end?Please?You please just show mewhere itends”的时候，似乎我们已经看到了他的未来，却又不能看见自己的未来，于是无边的寂寞和惆怅悠然而生，让开始的期待变成同情，到最后也由衷的支持1900的选择，就让他与维珍尼亚号一起埋在没有尽头的大海吧，这或许比选择一个女人，一间屋子，一块地或是一道美丽的风景更能诠释生命的意义。

这部充满浪漫主义色彩的电影里，1900始终没有踏上陆地，却坦然面对了自己的真实。影片的最后，1900和Max的那段谈话引出了无数观众的眼泪，《海上钢琴师》和维珍尼亚号油轮一样，既载人也载梦想，电影从音乐声中来，也从音乐声中去，就像1900凄美的生命一样。在人生这部没有剧本的戏剧中，你愿意为美好付出多大的代价呢?

大家都对科学实验有一定的认识，它的目的是为发现事物之间的联系，一般地是控制住一些条件使之存在，而使另一些条件不存在，然后判断结果与这些条件之间的关系。《海上钢琴师》不失为一次人生的实验，最大的条件就是没有父母，不在陆地生活，看看这样的情况下人究竟能够发展成什么样子。

教育的实验――灵性教育

观众都对1900在小时候突然就会谈钢琴，能准确说出娱乐大厅里的一些人的性格、情绪、行为特点，此人刚刚发生的及将要发生的事情等等，感到非常惊讶。虽说电影是虚构的，但我们都会亲见或听说身边一些类似的例子，尤其大家观察婴幼儿，发现他(她)们常常会做出一些让人惊讶的行动或说一些让人意想不到话，这些行为、话语首先让人感觉就是超越婴幼儿实际的成熟年龄，并且行动与话语往往还很有智慧。婴幼儿究是什么?身心特点如何?对人类来说还是一个谜，有些观点认为婴幼儿的那些超人的表象背后有一种身心上的灵性，如何看待、对待，或者教育当中如何培养这种灵性成为一个话题。我们来考察一下发生在1990身上的教育，全船人肯定是爱这个孩子的，但大家又各忙其事，因此1900没有一个固定 ……此处隐藏1099个字……p>吹着康恩牌小号的max也就是整个影片的线索，他引导着我们进入1900的世界，用他的眼睛看着1900传奇的一身，新的出发，他用他的小号成功的在船上谋得了职位，晕船让他偶遇了1900，最终的卖小号让他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。让他跟1900有牵扯不断的联系。

有时候故事中的天才也能成为吸引我们眼球的一个卖点，正是因为天才的陨落才让我们感到扼腕叹息，一个小小的孩子在没有理解专业训练前就能演奏出令人陶醉的音乐。这个在影片中仍然是一个谜，或许正是因为导演的没有直接点出我们才能更加的迷恋这个弹奏着一首好琴的1900，激烈的比赛又一个成为我们了解他技艺的媒介，与钢琴大师的比试，虽然一开始就明白故事的大概发展走向，可是令我惊叹的是影片中的演员竟然能如此出神入化的将钢琴演奏的如此之极致，或许是作为一个钢琴的外行人来评价海上钢琴师这个场景的演出。影片中的故事情节在这一段也十分紧张，会让看的人一时喘可是起来，似乎到处都弥漫着令人窒息的氛围一种从两个比赛者身上散发出来逼人的气场，他们那时候是强大的，个性是1900的表现，就有一种初生牛犊不怕虎的感觉。

轮船是整部影片中最主要的道具，而整个影片也是在一艘远洋轮船上发生的人们因踏上陆地而兴奋，而他电影的主人公1900却选取永远的留在船上，等着时间流逝等着船渐渐老化，等着人们渐渐遗忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想静静的消失，就像他静静的躲藏在废弃的游轮中等待毁灭，在油轮中成长，在游轮中度过他的欢乐时光，海是寂静的又是波涛汹涌的，他是属于大海的，辗转于各个国家，却从未离开船一步，那最漫长的等待也是在下船间的停顿，陆地上的世界是精彩的，可是就像中国的浮萍一样，离开了船离开了海他就没有了根，在期间也有动摇是不是他的胆量不够，没有人清楚，也没有人会理解，在影片的开始他了句话是从他的好友口中道出的“只要你有一个好故事，你就永远也不会被人忘记”。

这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。一部荡气回肠的诗意旅程电影——《海上钢琴师》。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。

和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选取与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想透过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选取。人的一生实际上每时每刻都在面临选取，每一个细小或者重大的选取决定了各自的人生走向。1900选取了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候仅有一把小号，到影片最终还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不明白结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”

恕我肉眼凡胎，只能以自我的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪之后一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只可是是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直能够和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人能够用钢琴当武器。让人喘可是气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出此刻了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。

他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而留意，时而大胆，时而活力，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，可是心如痴迷的乐者一样随着自我的音乐一齐翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原先音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。

其实与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出;他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言;甚至最终，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命?

还有的就是影片最终的结局—1900和麦克斯的谈话!我喜欢这个情节的原因不是因为1900怎样选取他的生活，怎样选取他的死!相反我很不赞同他不下船的解释!因为这是一种不负职责，对生活不用心的看法!可是最终1900跟麦克斯开的玩笑才真正让我明白1900为什么这样选取，因为他死后到天堂还是想弹钢琴，弹只属于自我的曲子，因为没人能用两只右手弹琴!如果1900下船估计他会和杰里一样，不再会为自我喜欢而弹琴，而是为了别人或钱而弹琴，那是1900不想看到的，甚至1900如果下船再也没有灵感弹出属于他自我的曲子了!简单说1900为音乐而生，为音乐而死!不简单啊!

影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。

我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐到达共鸣。

我们都有自我的世界，都想划定自我安全的范围，都想过自我所谓的“生活”。可是，那真的是我们能够掌握和控制的吗，会不会因为太贪心而不欢乐。1900把自我的生活缩小到钢琴这头到那头的距离，又放大到88颗琴键上能够演奏出的音符排列组合的矩阵里，他用自我的尺度取舍，懂得人生的自由是无限的，而自我能享受到的又何其有限。于是他总是欢乐的，嘴角微微上翘，于是他总是思索的，观察着人们眉梢眼角一丝细纹的变换，于是他是注定不能留给这个世界任何痕迹的，过于纯净的生命是没有抵抗力的。他说，至少我能够决定结束自我的生命，语气是心甘情愿的放下。