工艺美术自荐书(精选多篇)

第一篇：工艺美术

专业编码：1116

专业名称：工艺美术 *

培养目标：本专业培养实用型工艺美术人员。

建议修业年限：3年

业务范围：

本专业毕业生主要面向工艺美术各类产品生产企业，从事工艺品设计和制作、装饰装潢、产品造型、室内装饰设计等工作。

毕业生应掌握的知识和应具备的技能、能力：

1.掌握美术、工艺美术造型的基础知识；

2.掌握计算机美术设计的基础知识，并具有熟练使用计算机美术设计软件的能力；

3.熟悉指定门类产品的制作工艺过程；

4.具有美术、工艺美术造型的能力；

5.具有绘制设计图和效果图的能力；

6.具有独立制作实样或模型的能力。

专业教学的主要内容：

工艺美术史基础、装饰基础、素描、色彩、图案、形态构成、计算机设计基础、制图设计方法、设计史论。

专业设计实习、专业制作实习、计算机设计软件应用实习、综合实习。专门化举例：

工业造型设计、工艺品设计、装潢设计、室内设计、广告制作与装潢、染织美术。

第二篇：工艺美术

现代设计的萌芽与“工艺美术”运动

英国“工艺美术”运动

“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国设计家、诗人和社会主义者威廉·莫里斯。他是英国“工艺美术”运动的尊基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世，是正真实现英国理论家约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱。

由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿使用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为水晶宫。1851年世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。

约翰·拉斯金（1819-1900）。理论家、作家。

拉斯金在提出以上的观点之后，认为设计只有两条路：一、对现实的观察；二、具有表现现实的构思和创造能力。前者主张观察自然，后者则要求把这种观察贯穿到自己的设计中去。从这一点来看，拉斯金是主张回归自然的最重要理论家之

一。他的口号之一就是“向自然学习”。

拉斯金同时提出了设计的实用性目的。

作为最早时期的社会主义者，拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。他强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。受到他的思想影响最深刻、并且通过自己的设计实际体现了拉斯金的精神，是英国设计威廉·莫里斯。他的目的是复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥特式风格。他是在实践中实现了拉斯金设计思想的第一个人物。

红屋的构成，他希望能够为大众提供设计服务，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。

1864年成立了莫里斯设计事务所，这是世界上最早的由艺术家领导的设计事务所。

1883年，莫里斯在莫顿·阿比设立了自己的染织工场，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”。

“工艺美术”运动比较重要的设计范围是平面设计。

比较早的具有影响的工艺美术风格平面设计代表是一本季刊——《玩具马》，是由重要的设计家马克穆多的世纪行会设计和出版的。

“新艺术”运动

“新艺术”运动的背景

从它的产生背景来看，与1860到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术” 运动有许多相似的地方；它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，它们都是对工业化风格的强烈反映，它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。两个运动之间比较不同的地方是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在的直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上图突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

新艺术是一场运动，而不是一个风格。

法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等；德国则称这场运动为青年风格；奥地利的维也纳，它被成为分离派；在斯堪的纳维亚各国，则称之为“工艺美术”运动。

法国的“新艺术”

法国是新艺术的发源地，这场运动在法国的发展具有两个中心，一个是首都巴黎，另外一个是南斯市，后者主要集中在家具设计上。

法国的“新艺术”运动对于欧美的这场运动具有重要的影响作用，是“新艺术”运动的发源地。

法国的“新艺术”运动有两个重要的发展中心，一个是巴黎，另一个是小城市南斯。南斯的家具自成体系，成为设计史上颇有影响的南斯派，而巴黎则是从建筑到平面设计无所不包的集大成之中心。

巴黎的“新艺术”运动

其中影响最大的位于巴黎的“新艺术”运动设计中心有三个，即萨穆尔·宾的“新艺术之家”设计事务所、“现代之家”设计事务所和六人集团。

新艺术之家: 萨穆尔·宾强调“回到自然去”这个口号。

现代之家朱利斯·迈耶一格拉斐是一个热衷于自然风格的设计赞助人。

南斯的“新艺术”运动

南斯市是法国“新艺术”运动的另外一个重要的中心。这个中心的“新艺术”运动发展与设计师艾米尔·盖勒的创造是分不开的。

比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献

大约在1900年前后，比利时也进入了“新艺术”运动的发展，成为欧洲的“新艺术”运动的重要活动中心之一。具有相当的民主色彩。在比利时进入“新艺术”运动的时候，这些艺术家和设计家就提出了“人民的艺术”的口号。

比利时在19世纪末和20世纪初叶最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家无疑应该推亨利·凡德·威尔德。

西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献

西班牙最伟大的建筑设计师是安东尼·高蒂

1904-1906年，他设计了巴塞罗那的一个重要的公寓建筑——巴特罗公寓。他的另外以这个同期的公寓设计——米拉公寓。在他的所有设计当中，最重要的还是他为之投入43年之久，并且至终仍热没有能够完成的圣家族教堂。

苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团

在苏格兰的格拉斯哥市的青年设计家、建筑家察尔斯·马金托什与他的合作人组成的所谓格拉斯哥四人。他发掘他称之为“旧的精神”

“新艺术”运动在平面设计中的发展

英国平面设计上的“新艺术”运动

< ……此处隐藏5998个字……的特色 。比如在广东形成了节阳（音），还有福建人在那里工作，另外四汇（音）、平周（音）等等都形成了一定规模、一定特色的工艺美术。另外，比如上海是一个可爱的城市，于是它在玉雕行业里集中了安徽人、福建人、河南人、天津人，是上海的玉雕产生了在它的品类跟工艺表现手法上、艺术特色上产生了全国融汇又表现海派特征的艺术类别，这个例子很多很多。包括苏州、河南 的规模都很大。

去年10月份我去了河南，由于人才的流动，把河南整个艺术水平产生了飞跃，因为我参加报业集团关于玉雕的评审工作，我一看，这个水平是相当之高，为什么？由于人才的流动、体制的改革，是原先河南 的一些工人流到了深圳 、广州、上海、北京、苏州 ，经过几年他们的打拼以后，于是最近都回到了自己的故乡，于是他们在各地学到了去各地许多宝贵的经验跟技术，提高了当地的艺术水平，所以这也是解放劳动力的一个好处。

第二点，工艺美术改革开放以来形成了庞大的国内市场。过去工艺美术主要是国外市场，国内市场只是领导层的礼品。所以通过改革开放以后，我们的经济起飞以后，工艺美术形成了庞大的国内市场。这个国内市场高、中、低档，而且有生活实用的，有可以作为室内的，有可以把玩的，有可以收藏的，而且最终进入到艺术的资本市场进行交流。所以这个市场非常多元，因为高、中、低档市场有固定的工艺品、专业的市场，也有综合的艺术品市场当中工艺美术点；也有专门的市场，也有综合的。另外，在全国近几年来有许多带有品牌的艺术工艺美术的会展是相当成功的，有些会展已经成了我们工艺美术的大品牌。比如说西湖博览会、百花奖这样一些展会都是很成功的，那么许许多多的博览会，各种文化节上都显示了工艺美术的灿烂跟特点。

另外，个人的展览也是非常蓬勃的，我们工艺美术从“十一五”开始每年以23%的产值往上增长，速度是很快的。我们规模以上的企业有5600多家，87%的小企业都没有统计在里头。我们的从业人员，包括我们的规模企业，还有农村加工点，加上社会的一些零散加工点，大概有1800万。我们工艺美术的产值到2014年统计达到8000万亿，所以工艺美术的发展是非常迅速的。

第三个，我认为工艺美术从改革开放以来，它的发展、它的繁荣得到了我们政府政策的保证。比如97年传统工艺美术 保护条例，2014年文化部推出的非

遗保护的规则跟条例，一些实施的做法。另外，07年我们工艺美术进入了文化创意产业。而且从05年开始中国工艺美术大师的评审之都得到了恢复，同时能够按照制度正常进行。国家对非遗项目、非遗传承人对工艺美术需要保护的品类都给予了资金、土地、政策的到位保护，社会各界对于工艺美术有了新的认识跟重视，各个媒体上面报道工艺美术 的栏目也特别丰富、特别多。所以我认为它得到高度发展的就是这么三个原因。主要因为改革开放以后，工艺美术有了它独立的文化地位，过去我们工艺美术只是出口、换外汇，作为社会主义工业、农业建设的一个资金来支持的。工艺美术有了自己的经济地位，有了自己独立的市场，有了独立的社会地位。这是我要讲的第一个问题。

第二个问题，艺术品从2014年开始出现低迷，但是工艺美术品在低迷当中依然走俏。从嘉德拍卖（音）的数字来看，2014年秋拍拍了50个亿，2014年春拍是22个亿，秋拍17个亿，2014年春拍加秋拍数字都不如2014年秋拍50个亿，那么这跟我们宏观经济的低迷是有关系的。那工艺品总的来讲，在2014年也出现了普遍的低迷。但是我们低迷当中有非常走俏的作品跟品类，中国工艺美术大师的作品依然走俏，生产能力依然赶不上，说明大师的影响力和水平。今天早上刚从扬州出来，扬州凄凄厂，今年它1万个大师作品供不应求，去年一年销售3000万，因为这些优秀的作品它代表了当代的文化水平，具有传承价值。我认识一些高精尖的作品，也是一样走俏，我认识的一些朋友，我觉得他们的东西都很好，虽然他们的职称没有达到很高的级别，但是由于质量好、创意好，他们的订单也是供不应求的。所以这是我们当前在2014年衍生品低迷当中工艺美术依然走俏的一个方面。

第二方面是来料加工更加踊跃，许多藏料收藏的先生现在开始在这个时候选择水平比较高、有工艺特色的大师加工他们的东西，这个目前来料加工走势也比较好。

还有一点，虽然总体上工艺美术低迷，但是原材料市场销售依然非常活跃，还有就是品牌强强联合进行市场运作这方面也也是非常走俏。我前一段时间参加了一个有东方典藏、参考消息、新浪网他们合作的“中国瓷，世界风”（音）这个无论点击率还是销售方面都是非常好的。

当然，市场低迷有宏观经济低迷的问题，但是也有收藏家经过几年以后他们的审美水平提高了，他们的修养提高了，他们的整体收藏素质提高了，跟我们目前产品的设计、制作存在着不相适应，也有这样的问题，这是第二个问题。第三个问题，我觉得发展繁荣是工艺美术必然的方向。我们国家政治稳定、社会稳定，而且十八大开完以后经济持续的发展，民生要不断的提高，“两个百年”的梦想要去实现，小康的目标要不断的实现，那么所有国家推行的各种项目

跟活动当中，文化的发展与繁荣都是贯彻在里头的，没有说只要物质、要经济而不要文化，没有文化这个项目肯定做不成功，也做得很低档，因此工艺美术属于文化，在今后所有国家推行的任务跟活动当中缺不了工艺美术。另外，这些为我们工艺美术繁荣发展创造了大的外界的回家。

第二小点，中国有五千年工艺美术发展的历史，高潮迭起，因此传统文化的智慧、传统文化的力量会给我们今后发展给予文化上的支持，新的有些低潮也是很自然的，这次发展过程当中给我们一个冷静思考、调整自己思考跟步伐的机会，它会优胜劣汰，更会提高我们整个行业的素质。

第三小点，中国工艺美术大师跟一些名人，今天已经成为我们工艺美术创作、创意、制作产品的一面旗帜，是先锋，他不仅是自己有一批优秀的产品能够提供给社会，同时，他也是引导我们工艺美术整体发展的一个主流。

另外，目前中青年的力量上来了，因为我去全国各地走了，有些中青年没有名气，但是他们在探索，他们用他们的思维、他们的理念在工艺美术里探索时代的主流是什么，所以我看完以后都是很感动的。另外，许多学校设立了工艺美术专业，许多艺术院校工艺美术的人才源源不断提供到我们大师的手下跟企业里面，这样我们队伍的实力跟过去十年的素质是不一样了，所以今后我们要打造工艺美术更好更强的一支队伍。

光靠量发展工艺美术是不行的，光靠消费原材料是不行的，我们要靠的是我们高质量的队伍、靠我们的创意、靠我们高水平的设计来提高我们的作品水平。同时，我们要用把原材料用巧用妙，最大限度的节约资源，来发挥原材料的艺术价值，我们要靠精美的记忆，记忆的文化性来取胜。所以这些都是我们工艺美术发展繁荣必然 的优势。

另外，现在我所接触的各地政府非常重视工艺美术，不仅是政策上支持，同时在制定如何把地区的工艺美术做强做大的规划，这个都是很好的保证。所以我认为未来工艺美术的发展，一个有国家政治保证，有政府的政策保证，有我们工艺美术界自身的实力去保证，所以我认为未来发展是我们充满了信心，它会不断的繁荣与发展。